Archivio Storico degli ARTISTI LUCCHESI

Ghiglia Oscar stampa la scheda

Livorno, 23/08/1876

Cognome	Ghiglia
Nome	Oscar
Luogo di nascita	Livorno
Data di nascita	23/08/1876
Luogo di morte	Firenze
Data di morte	24/06/1945
Pittore
Scultore
Incisore
Decoratore

Biografia

Nasce a Livorno il 23 agosto 1876, figlio di Valentino e Amalia Bartolini. Si appassiona precocemente alla pittura e dopo i primi studi compiuti da autodidatta, negli anni Novanta inizia a frequentare gli artisti concittadini Ugo Manaresi e Guglielmo Micheli, nello studio del quale ha modo di conoscere Amedeo Modigliani, Antonio De Witt e Llewelyn Lloyd. Nel 1900 si trasferisce a Firenze, dividendo con Modigliani, al quale è legato da una profonda e sincera amicizia, una camera ammobiliata in via S. Gallo. Nello stesso periodo segue i corsi della Scuola Libera del Nudo, tenuti da Giovanni Fattori, ed entra in contatto, tra gli altri, con Giulio Cesare Vinzio, Umberto Brunelleschi, Giovanni Costetti e Ardengo Soffici, col quale in seguito collabora alla rivista “Il Leonardo”, diretta da Giovanni Papini. In questa fase il suo stile unisce l’eredità della tradizione macchiaiola con echi di derivazione simbolista, sotto l’influenza della pittura di Arnold Böcklin e del coetaneo Costetti. Nel 1901 esordisce in occasione della Biennale veneziana con un “Autoritratto”, dipinto a Livorno nello stesso anno, ottenendo un discreto successo. L’anno successivo partecipa alla mostra della Società Promotrice di Belle Arti di Firenze e si unisce i matrimonio con Isa Morandini. Nel 1903 è presente alla Promotrice fiorentina e alla Biennale con un “Ritratto della moglie” - l’opera viene segnalata per la medaglia d'oro, ma inutilmente. Nel 1905 espone ancora alla Biennale, dove ha modo di conoscere direttamente l'opera dei Nabis e rimane influenzato, in particolare, da quella di Félix Valloton. Nello stesso periodo è invitato a partecipare ad alcune rilevanti manifestazioni artistiche, anche di livello internazionale, come l'Esposizione di Saint Louis del 1904, mentre nel 1906 viene chiamato ad esporre con ben tredici opere alla mostra della Promotrice fiorentina. Nel 1908 Papini gli dedica su “Vita d'arte” un articolo in cui ne esalta l'avvenuta "liberazione pittorica" sull'esempio dei francesi Gauguin e di Cézanne. Nello stesso giro di anni entra in contatto con il critico Ugo Ojetti, per il quale nel 1907 esegue una delle sue opere più celebre, il “Ritratto della moglie di Ojetti”, noto anche come “La signora Ojetti nel roseto”. L’anno successivo realizza “La toilette della signora Ojetti”, una natura morta intitolata anche “Lo specchio”, e il “Ritratto di Ugo Ojetti nello studio”. Nel 1910, in occasione della celebre mostra sugli impressionisti organizzata da Soffici al Lyceum fiorentino per conto de “La Voce”, trova conferma della sua volontà di integrare la tradizione primitiva, rinascimentale, desunta dallo studio dell’opera di Piero della Francesca, con la pittura di"macchia" e l’influenza della moderna arte francese; tale tentativo appare quanto mai evidente in opere dei primi anni Dieci quali “Anfore e zucca”, “La sedia rossa” e “Calle e aranci”. Il 1911 è invece l’anno di stipula con il pittore Gustavo Sforni, uno dei primi italiani a collezionare opere di Degas, Van Gogh e Cézanne, di un contratto, che sarebbe durato tutta la vita, di lire 500 al mese in cambio di un diritto di prelazione sulla sua produzione. Nel 1913 porta a termine una monografia su Fattori, edita dalla casa editrice Self, di proprietà dello Sforni e diretta da Papini. A partire dal 1914 soggiorna per lunghi periodi a Castiglioncello, dedicandosi prevalentemente alla natura morta. A partire dal primo dopoguerra lavora sostanzialmente appartato, pur continuando a ricevere attenzione dalla critica. Ojetti in fatti gli dedica un articolo nel 1920 sulla rivista “Dedalo” e, nel 1921, lo presenta in una collettiva di artisti italiani contemporanei alla Galleria Pesaro di Milano, oltre a favorire l'acquisto di una sua opera, “Il piatto giallo” (1920-21 circa), da parte del Museo d'arte italiana di Lima. Nel 1926 prende parte alla storica Prima Mostra del Novecento Italiano a Milano, esponendo opere quali "Vecchio poncho" (1924) e '"Autoritratto" (1906). Tre anni dopo espone alla Pesaro con i figli Valentino e Paulo, anch'essi pittori. Nel 1935 prende parte alla sua ultima rassegna di rilievo, la II Quadriennale d’Arte Nazionale di Roma, dove presenta un nutrito gruppo di dipinti, pur continuando a operare in una dimensione appartata e intimista. Muore a Firenze il 24 giugno 1945.

Tra i contributi a lui dedicati segnaliamo i cataloghi del 1996 Oscar Ghiglia: dal "Leonardo" agli anni di "Novecento" e Oscar Ghiglia: maestro del Novecento italiano, citati in bibliografia, e la voce redatta da Mauro Pratesi per il Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 53, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana Treccani, 2003.

Opere

Esposizioni

Anno	Titolo	Luogo	Città	Nazione
1901	Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia	Giardini della Biennale	Venezia	Italia
1903	Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia	Giardini della Biennale	Venezia	Italia
1904	St. Louis World's Fair		Saint Louis	Stati Uniti d'America
1905	Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia	Giardini della Biennale	Venezia	Italia
1926	I Mostra del Novecento Italiano	Palazzo della Permanente	Milano	Italia
1935	II Quadriennale d'Arte Nazionale	Palazzo delle Esposizioni	Roma	Italia

Bibliografia

Libri

Anno	Titolo	Autore	Editore	Città
1985	Oscar Ghiglia e il suo tempo	Paolo Stefani	Vallecchi	Firenze
2003	Dizionario Biografico degli Italiani (vol. 53)	Mauro Pratesi	Treccani	Roma

Cataloghi

Anno	Titolo	Editore	Città
1902	Società delle Belle Arti (Società BB. AA.), IV, n. 201		Firenze
1903	Società delle Belle Arti (Società BB. AA.), corridoio, n. 346		Firenze
1903	Società delle Belle Arti (Società BB. AA.), sala I, 5		Firenze
1903	Società delle Belle Arti (Società BB. AA.), sala IV, n. 256		Firenze
1904	Società delle Belle Arti (Società BB. AA.), sala I, n. 3		Firenze
1904	Società delle Belle Arti (Società BB. AA.), sala I, n. 5		Firenze
1974	Oscar Ghiglia, 1876-1945: mostra antologica nella ricorrenza del 30° anniversario della sua scomparsa	Tipografia artistica Grafic Olimpia	Milano
1986	Oscar Ghiglia, aristocratica voce del Novecento	Il Torchio	Firenze
1996	Oscar Ghiglia: dal "Leonardo" agli anni di "Novecento"	De Luca	Roma
1996	Oscar Ghiglia: maestro del Novecento italiano	Farsettiarte	Prato
2008	Oscar Ghiglia: un mosaico di colori e di spazi	M. Pagliai	Firenze

torna all'elenco degli artisti