| Biografia |
Nato a Viareggio il 22 agosto 1904, da Alessandro e Concetta Del Bianco, ha studiato all'Istituto d'Arte di Lucca; in questa città, insieme al collega Mario Nardi, partecipa al rinnovamento artistico nell'area del Novecento. Partecipa sul finire degli anni venti, a varie rassegne a carattere locale, ottenendo giudizi positivi da parte della critica. Nella recensione alla Mostra d'Arte della "Settimana Lucchese", tenutasi a Palazzo Ducale nel 1929, Guido Brancoli lo definisce «il degno successore di Lorenzo Viani» e la sua arte «tetra e tormentosa, a colorazione cupa e desolata [...] si solleva nella disciplina del disegno, nell’osservanza della forma, nel rispetto del colore. La profondità del pensiero non si perde nel dileguo delle linee, non si smarrisce nella superficialità della tinta, non vanisce nella irrealtà della maniera. L’osservazione realistica e la penetrazione psicologica, non si arresta allo sgorbio, non divaga nell’impreciso, non evade nel confuso» (cfr. Biblioteca Statale di Lucca, man. Guido Brancoli, Artisti lucchesi, 1929, p. 16). Nel 1932 ottiene il secondo Premio Caselli per la pittura, in ex aequo con Daniele di Prete. Nello stesso anno si trasferisce da Borgo a Mozzano a Firenze, dove continua il proprio impegno artistico, impiegandosi per vivere come operaio in un'industria cartaria. Muore tragicamente nel capoluogo toscano l'11 settembre 1972.
Nel 1975 gli è dedicata una retrospettiva al Circolo degli Artisti "Casa di Dante" di Firenze, con presentazione dell’amico Pietro Annigoni, che lo ricorda come un «galantuomo, buono, colto, e pittore raffinato, col dono di un acuto senso critico […] tanto modesto e rispettoso della libertà altrui da apparire schivo e misantropo»; mentre la sua pittura appare «sofferta e gioita allo stesso tempo. È martellata, cesellata con infinite pennellate, nell’inseguimento di una visione interiore limpida, tanto limpida quanto poco generosa nel perdonare faciloneria e pressapochismo. Non c’è opera Sua che non sia una battaglia ingaggiata per conquistare e la solidità dell’oggetto e il miracolo della luce […] potremmo dire che Egli abbia aspirato a congiungersi Vermer senza senza potersi svincolare da Courbet. […] Tutta la Sua opera, che sian figure calde d’intima umanità o nature morte succose e paesaggi pensosi, sembra conservare l’eco di un lungo monologo svoltosi mentre lavorava in qualche angolo appartato della Sua Lucchesia o tra le pareti dello studio» [cfr. Oreste Tomei, Firenze, Società delle Belle Arti – Circolo degli Artisti «Casa di Dante», 11 - 23 gennaio 1975; (presentazione di Pietro Annigoni).
|
|---|
